Natalie Peña sorprende con “Quinto Elemento: Tierra”, su nuevo álbum inspirado en el bolero mexicano

Santo Domingo.-  La soprano dominicana Natalie Peña Comas presentó este martes su nuevo álbum, “Quinto Elemento: Tierra”, una producción que marca el inicio de una serie musical inspirada en los elementos de la naturaleza y que comienza con la riqueza cultural de México y su influencia en el bolero latinoamericano.

El disco reinterpreta cinco emblemáticas canciones del repertorio mexicano, fusionando sonidos contemporáneos con elementos de otras culturas y las raíces caribeñas de la artista, especialmente la bachata.

La presentación de Natalie Peña Comas marca una nueva etapa en su trayectoria musical, con una propuesta que explora la riqueza del repertorio mexicano y su conexión con los ritmos del Caribe.

“Hemos combinado, por supuesto, con mis raíces: la bachata en el Caribe, con un tema muy conocido, Sombras nada más, que, gracias a Dios, hemos estado ya dos veces… dos semanas consecutivas en el número uno como la canción pop más escuchada y la más tocada en la radio nacional”, explicó la cantante lírica, Nathalie Peña Comas.  

Peña Comas detalló durante la presentación del álbum, que esta propuesta se diferencia de sus trabajos anteriores por una interpretación vocal más cercana al pop y una exploración musical orientada al world music, mediante la incorporación de instrumentos y sonidos de diversas partes del mundo. 

“World music es que integra elementos sonoros de otros países, tenemos el duduk armenio, que es un instrumento del folclore de Armenia, y abre una de nuestras canciones, “Esclavo y amo”, que es un bolero ranchero sumamente conocido con trompetas y mariachi”, dijo la artista de manera enérgica. 

Natalie Peña Comas explora las emociones humanas con “Quinto Elemento: Tierra”

La artista señaló que “Quinto Elemento” busca conectar con las emociones y los sentimientos humanos, explorando la dualidad del amor, el desamor, la felicidad y las contradicciones que experimentan las personas en sus relaciones. 

“Esa esa dualidad de las emociones del ser humano, y sobre todo en esta era de la inteligencia artificial, donde nos estamos cada vez alejando más de lo que somos como personas”, puntualizó la soprano.

Peña Comas finalmente expresó que esta producción procura reivindicar la sensibilidad y las emociones a través de la música e invita al público a reconectar con aquello que nos define como seres humanos.

Una producción a cargo del maestro mexicano Enrique Ramírez.

Para lograr esa visión sin fronteras, el proyecto contó con la dirección y producción musical de Enrique Martínez, destacado productor, arreglista y multi instrumentista mexicano de amplia trayectoria internacional, acompañado en la asistencia de producción por Wesley Amorim y la consultoria creativa de Gabriela Martinez.

Conocido por su versatilidad como pianista y acordeonista, Martinez aporta al disco su profundo conocimiento de las tradiciones mexicanas tras haber trabajado en producciones de figuras como Joan Sebastian, Julio Iglesias, Marco Antonio Solis, Julión Álvarez y Jenni Rivera incluyendo el recordado álbum Joyas Prestadas, además de haber participado como músico en bandas sonoras de importantes producciones de Hollywood como Coco, de Disney-Pixar, e Ice Age: Continental Drift.

Sobre la experiencia de liderar este proyecto, el productor destaca: “Producir este EP con Nathalie ha sido sumamente enriquecedor tanto en lo artístico como en lo personal. Desde el principio, la idea fue crear un encuentro entre el canto lírico y la música popular. Su apertura y su valentia para explorar un nuevo lenguaje permitieron que ambos mundos convivieran de manera natural, sin perder la esencia de las canciones, pero aportándoles una nueva dimensión musical. Nathalie tiene una sensibilidad artistica extraordinaria y una manera muy particular de interpretar la música, lo que me permitió explorar diferentes posibilidades desde la producción”, destacó.

Asimismo, Martínez subraya el valor de la instrumentación en vivo y el talento humano que se sumó al disco: “Para mi, producir estos temas no fue solamente grabar instrumentos o conseguir un buen sonido, sino tener una visión y saber escuchar para crear un entorno donde músicos de un nivel y una trayectoria excepcionales pudieran aportar su personalidad, su experiencia y su creatividad. Esa posibilidad de unir distintas experiencias, culturas y sensibilidades en una propuesta que tiene identidad propia, es lo que hace especial a esta producción”.

El peso de este tributo a México y el cuidado en los detalles que caracteriza el trabajo de Martínez se notan desde las sesiones de estudio.