Laura Messina explora la transformación y la resiliencia en su primera exposición individual

Laura Messina celebró el sábado 7 de noviembre la inauguración oficial de su primera exposición individual, integrada por las series “Apeiros” y “Kintsugi”, en la Galería de Arte Altos de Chavón, Casa de Campo, La Romana, bajo la curaduría de la historiadora del arte y crítica Lilian Carrasco.

La muestra reúne obras realizadas entre 2025 y 2026 y explora la transformación como experiencia vital mediante un lenguaje pictórico sustentado en la abstracción, el gesto y la experimentación con distintos materiales.

El acto inaugural contó con las palabras de bienvenida de Marcela Pizarro, directora de la Galería de Arte Altos de Chavón, seguidas de las intervenciones de los gestores culturales María del Carmen Ossaye (Cachi) y Freddy Ginebra, así como del artista Luis Nova.

Durante el encuentro, Laura Messina compartió con los asistentes algunas reflexiones sobre su proceso creativo y los fundamentos conceptuales de ambas series. La actividad incluyó, además, un sorteo especial dirigido por la artista, con la participación de su nieta Mariana Seliman Catrain, seguido de un cóctel y un recorrido por la exposición.

La propuesta se articula en torno a dos series cuyos planteamientos conceptuales convergen en una reflexión sobre la existencia, la memoria y los procesos de reconstrucción personal. En ambas, la artista desarrolla composiciones caracterizadas por líneas ondulantes, estructuras orgánicas y relaciones cromáticas que sugieren territorios interiores, desplazamientos y estados de transformación.

En “Apeiros”, término asociado a la noción de lo ilimitado, la Laura Messina explora las relaciones entre el origen, la materia, el espacio y el infinito. Obras como “Mares interiores” (2025), “Insondable” (2026) y “Cartografía de lo ilimitado” (2026) proponen una aproximación sensible a la inmensidad y a los procesos de cambio que atraviesan la experiencia humana.

“En mi obra, cada línea ondulante es una metáfora del viaje humano”, expresa la artista, al referirse a uno de los elementos recurrentes de su vocabulario visual.

Por su parte, la serie “Kintsugi” toma como referencia el arte japonés de reparar piezas de cerámica, cuya filosofía reconoce el valor de las fracturas como parte de la historia de los objetos. Desde esta perspectiva, Messina aborda la vulnerabilidad y la resiliencia mediante composiciones que evocan la fragmentación y la posibilidad de reconstrucción.

Piezas como “Eternal fragments I” y “Eternal fragments II” (2026), “Senderos de transformación” (2026) y “Fractured continuum II” (2026) profundizan en esta dimensión simbólica, donde las rupturas dejan de entenderse exclusivamente como pérdidas para convertirse en testimonios de transformación.

En la serie “Kintsugi”, las grietas no son heridas que deban ocultarse; son huellas de nuestra transformación, señala Messina.

La exposición pone de manifiesto una investigación plástica en la que confluyen el acrílico, el óleo, los crayones, los marcadores y el agua sobre lienzo. Esta diversidad de recursos permite a la artista construir superficies y composiciones que articulan materia, movimiento y emoción.

Más allá de sus diferencias conceptuales, “Apeiros” y “Kintsugi” comparten una misma inquietud: comprender la transformación como un proceso inherente a la existencia. Mientras la primera serie se proyecta hacia la infinitud y los territorios de la imaginación, la segunda se concentra en las huellas de la experiencia y en la posibilidad de resignificarlas.

La exposición, abierta al público desde el 24 de octubre, permanecerá hasta el 21 de noviembre de 2026 en la Galería de Arte Altos de Chavón, Casa de Campo, La Romana.